Cia Crápula de Teatro

IMPERDÍVEL!

2010-04-21T11:34:00.003-04:00

Arte e Ideologia

2010-04-07T11:36:00.005-04:00

Na noite de ontem, 06 de Abril, vários teatreiros se reuniram na sala de Banco de Textos do Sesc Arsenal para o 1º encontro do Projeto Cabeça Ativa, cujo tema proposto foi "A questão do texto", sugerido e direcionado pela atriz Yandra Firmo. Alguns autores foram sugeridos como ponto de partida para esse bate-papo sobre a questão do texto no fazer teatral, são eles: Bertold Brecht, Sábato Magaldi, Samuel Becket, Jean Jacques Roubine e August Strindberg.

Uma noite rica de idéias e ideologias sobre o fazer artístisco matogrossensse! Várias questões foram levantadas sobre o processo criativo e a identidade teatral matogrossensse, foram citados também os dramaturgos regionais, a participação do estado no fomento ao teatro, um breve panorama sobre a produção nacional, a forte influência midiática na definição do consumo do nosso público e o mais importante foi o momento em que pontuaram sobre a motivação de cada artista/companhia em realizar seus trabalhos. Um encontro repleto de bom humor e rico em sabedoria, uma bela iniciativa que começa com o pé direito. E a pergunta continua qual o lugar da palavra no Teatro? A palavra tende a morrer?

Preparem-se que semana que vem continua, leiam o texto de Bertold Brecht, "O círculo de giz caucasiano", e venham munidos de seus pensares e contribua com a produção artística matogrossensse.

"Acho que quando faço teatro fico mais inteligente e fico melhor ator até para fazer as outras coisas!"

(Wagner Moura)

DICA CULTURAL

2010-04-06T11:16:00.004-04:00

Cabeça Ativa:

A QUESTÃO DO TEXTO

por Yandra Firmo

Ação de interferência positiva para saltos criativos no processo de integração dos grupos locais de teatro e interessados, fortalecendo subsídios para que este coletivo crie a autonomia necessária para dar continuidade à pesquisa dentro e fora do projeto. Configura-se como um programa sistemático de estudos, desenvolvido a partir de temáticas pré-estabelecidas.A Questão do Texto: Reflexão do lugar e da função do texto dentro da realização cênica, abordando que além e acima das considerações estéticas, ele representa um cacife ideológico. Esse tema será apresentado de forma histórica a respeito das variações que o texto enquanto instrumento ideológico para a obra de arte sofreu no seu decurso temporal. Ao reavaliar está temática alguns autores ressaltam a fragilidade, o poder da construção dramatúrgica – cênica, e a ameaça que o texto sofre sobre a idéia da “morte do texto” embasada na quebra das suas formas poéticas.

06, 13, 20 e 27/04 -19h - Banco de Textos - Entrada Franca

Informações : 3611-0550

Maratona Cultural

2010-03-30T11:34:00.004-04:00

Em apenas 09 dias a Companhia assistiu cerca de 26 espetáculos e realizaram 04 apresentações do monólogo "Quando os demônios dizem amém", quando questionados sobre essa Maratona eles afirmam que ainda queriam mais. Tantas vivências e conversas com certeza deixaram esses artistas sedentos por novas produções e é por isso que adianto que em breve publicaremos novidades. Por enquanto, confiram a lista dos espetáculos que eles presenciaram e convido-os a interagir com nossa equipe. Perguntem sobre os espetáculos, opinem, divulguem esse espaço e façamos a experiência desses dois teatreiros se espalhar.

Este projeto só foi possível graças a participação fundamental do Ministério da Cultura, através do FNC e da parceria efetivada com a Cia de dança Voo Livre. É claro que grandes amigos também fizeram parte dessa empreitada e fica aqui registrado o agradecimento mais do que especial da Cia Crápula de Teatro à esses irmãos da arte, são eles: Jan Moura, Leandro Britto, Leosan Sampaio, Luciano Paullo, Paulo Medina e todo nosso público.

Sem mais delongas confiram os espetáculos conferidos pela Companhia Crápula de Teatro no Festival de Teatro de Curitiba 2010!

1. 2023 – Cia Xácunóis, Curitiba PR

2. A maldição do vale negro – Cia Nuvem da Noite/Ribeirão Em Cena, Ribeirão Preto SP

3. A Pedra e o Lago – Cia Teatro do Interior, Jacareí SP

4. A solidão de Salomé – Campo Mourão PR

5. A viada como ela é Nelson Rodrigues –Delírio Cia de Teatro e Rumo, Curitiba PR

6. A virgindade contestada – Cia Atores em Metamorfoses, Tangará da Serra MT

7. Clowns e clownesses – Cia Ogawa Butoh Center, São Paulo SP

8. De como fiquei bruta flor – Cia Livre; Cia Oito Nova dança; Cia São Jorge de Variedades e Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, São Paulo SP

9. Defeito de família – Teatratividade cia de Teatro, Curitiba PR

10. Dúvida - Uma parábola – Confraria dos Artífices, Curitiba PR

11. Édipo – Grupo Teatro Andante, Belo Horizonte MG12. Espetáculo: Dezesseis anos – Cia Baba de Anjo, CuritibaPR

13. Exílio – Les Batteurs d’Estrade, Boudeaux/França FRA

14. Futebol na perna de pau – Estandarte cia de Teatro, Ouro Preto MG

15. Hoje tem palha assada – Artes Plim, Arapiraca AL

16. Minha camisa de força – Cia Muro Imaginário, Maceió AL

17. Não sobre o amor – Sutil Companhia de Teatro, Curitiba PR

18. Nossa pequena Mahagonny – Grupo Teatro Invertido, Belo Horizonte MG

19. O inventário de Nada Benjamim – Grupo Obragem, Curitiba PR

20. O Pastelão – Grupo Trama, Belo Horizonte MG

21. Oui oui a França é aqui – Rio de Janeiro RJ

22. Prêtá-Porque - Coletivo de pequenos conteúdos – Cia Portátil, Curitiba PR

23. Primeiro Crime – Cia Subjétil, Curitiba PR

24. Sujos – Grupo K, Blumenau SC

25. Travesties – Cia Ópera Seca, São Paulo SP

26. Uma melodia de sangue – Cia Cardiograma, Curitiba PR

Veja Teatro!

Chuva e Lágrimas marcam a temporada Curitiba da Cia Crápula de Teatro

2010-03-26T10:26:00.005-04:00

A Companhia Crápula de Teatro encerrou a temporada Curitiba 2010 nesta quarta-feira, dia 24 de março, às 21h na Casa Vermelha. É nítida a maturidade que o espetáculo adiquiriu em 2010. Corpo, voz e movimento se fundem dando vida à uma personagem ansiosa por simplesmente viver. Vida essa que é exposta de maneira genial pela Companhia, dor, paixão, sede, fome e arte compõem essa personalidade alterada que no momento em que existe (no espetáculo), emociona, vicia, domina, invade, distancia e aproxima a quem assiste. Com todas essas caracteristicas vimos na última apresentação um domínio pleno da personagem sobre a sua existência. A obra de arte transcendeu! Em meio a raios e uma chuva torrencial fizeram o que se pode considerar a melhor apresentação deste espetáculo. No final aplausos calorosos, pôde-se notar uma pláteia emocionada, em meio a lágrimas e emudecida pela emoção cumprimentando o ator.

A estrada apenas começou esperamos que essa obra possa tocar outros corações país afora. E desejamos que a Companhia Crápula de Teatro continue com esse vigor, com esse tônus artístico, com essa ousadia rara no cenário teatral.

Confiram algumas opiniões registradas no livro de impressões da Companhia:

1-) Adorei o texto!!! O todo da peça está num nível de excelência muito bom!
Desejo Sucesso a todos os envolvidos!!!
Parabéns especial ao ator!

Alexandra Aquino - Rio de Janeiro

2-) Parabéns Queridos!!!
Adorei o texto e a energia que tem este monólogo.
Há uma tensão muito boa quando volta-se a atenção para os movimentos corporais.
ADOREI!!!!!!

Larissa Matos - Curitiba

3-) Ótimo trabalho corporal!
Projeção de voz excelente!!
Ambos tornaram-se um conjunto que aprimorou o texto!
Grande Espetáculo !!!!!

Marli Bifon - Sorriso/MT

Cia Crápula de Teatro em "De como fiquei bruta flor"

2010-03-23T13:16:00.005-04:00

Quando os demônios dizem amém - Festival de Teatro de Curitiba 2010

Ao meio dia de hoje a Cia Crápula de Teatro assistiu ao espetáculo "De como fiquei bruta flor", um espetáculo envolvente onde duas atrizes vinveciam a jornada de uma mulher que desce aos infernos em busca de si mesma. Bruta Flor é um aprendizado de amor próprio! As duas atrizes, que se revezam em um jogo guiadas por poemas de ações dramáticas, com sua bela interpretação envolvem a pláteia de tal forma que as histórias do espectador acabam colidindo com a dramaturgia do espetáculo e para isso não é preciso nenhum momento de grandes revelações, cabe a platéia simplesmente assistir e tão somente se encantar com o trabalho dessas atrizes. Essa é uma boa dica!!

E não paramos por aí! Daqui a pouco as 18h estaremos de volta a Casa Vermelha para nossa 3ª apresentação no Festival.

Acompanhe!

Veja nossas fotos no link abaixo:

http://www.flickr.com/photos/festivaldecuritiba/sets/72157623672613894/

Cia Crápula de Teatro em cena

2010-03-22T08:43:00.004-04:00

Aconteceu! Neste 21 de março a Cia Crápula estreiou em solo curitibano. No espaço Casa Vermelha, Largo da Ordem, a estréia da Companhia foi repleta de surpresas. A começar pelo público que compareceu de forma significativa e pela bela apresentação do ator Everton Britto.

O espetáculo se mostrou forte e contundente na sua dramaturgia e convenceu ao público que compareceu na casa e o pequeno impasse em meio a apresentação ( a luz queimou ), só serviu para aumentar ainda mais o tônus visceral do espetáculo. E foi assim a luz de velas que o espetáculo "Quando os demônios dizem amém" marcou sua estréia. tornando evidente a afinidade entre ator e diretor que mostraram que todo o processo de treinamento, ensaios e laboratórios conduziram essa obra de arte a um estado pleno de consciência corporal e cênica. Como diria Peter Brook: A mediunidade cênica acontece quando o ator conduz a técnica e explora a essência da sua arte com a vibração de sua criação e fé!

Acompanhem a Cia Crápula de Teatro no Festival de Curitiba!

Dias
22 - 15h
23 - 18 h
24 - 21h

Espaço Casa Vermelha - Largo da Ordem

Cia Crápula de Teatro em Curitiba - Temporada 2010

2010-03-19T09:05:00.004-04:00

Édipo - Grupo Teatro Andante Belo Horizonte -MG. Foto: Everton Britto.

A Cia Crápula de Teatro agradece ao público que no ultimo final de semana visitou o SESC Arsenal, Cuiabá/MT, para assistir o monólogo "Quando os demônios dizem amém", um verdadeiro sucesso de crítica e público. Para dar continuidade ao trabalho a Companhia arrumou suas malas e foram para o Festival Internacional de Teatro de Curitiba. Chegaram na cidade sulista nesta terça-feira, dia 18 de março, e rapidinho foram assistir três espetáculos: A solidão de Salomé , O inventário de Nada Benjamim e Édipo. A estréia do monólogo está marcada para o dia 21 de março às 12h no espaço Casa Vermelha - Largo da Ordem. Panfletos na mão é hora de divulgar, acompanhem-nos pelo nosso blog. Comente, invada, critique!

Evoé!

Temporada 2010

2010-03-01T11:16:00.010-04:00

Esse espetáculo completa em 2010 dois anos de um trabalho muito intenso, entre criação, pesquisa, laboratórios, ensaios e apresentações e esse momento se torna muito promissor e importante para nós, pois acreditamos que essa vivência, de tantas apresentações, aumenta consideravelmente a firmeza e o tônus do espetáculo, sendo o nosso público o grande privilegiado.

A companhia

SERVIÇO:

12 á 14 de março

ás 20h

SESC Arsenal

Ingressos limitados ( R$ 15,00 Inteira - R$ 7,50 Meia )

Inf.: 3616-6900 / 8117-5770 / 9256-2955

O Teatro da Penumbra

2010-02-24T18:39:00.002-04:00

A descoberta do poder das palavras se deu quando o carioca Roberto Alvim, 36 anos, era uma criança de 8. Sozinho em casa numa tarde, aventurou-se na biblioteca de seus pais, onde encontrou o volume de capa preta com um título irresistível: Histórias Extraordinárias, de Edgar Allan Poe. Pela janela entreaberta podia ver o cemitério do outro lado da rua, mas a luz no quarto era crepuscular. O menino devorou o conto O Gato Preto, mas fraquejou em Berenice - história macabra de um homem obcecado pelos dentes da prima morta. Em pânico, correu para a rua, em busca de gente. "Pela força da literatura, daquelas palavras, num simples livro, o mundo inteiro ao meu redor ganhou novo significado", conta Alvim. À frente da companhia paulista Club Noir, ele vem explorando o palco como um espaço da escuridão, onde a palavra é a força ordenadora. É o caso de A Terrível Voz de Satã, espetáculo do inglês Gregory Motton cuja temporada será retomada em março, e de O Quarto, peça do irlandês Harold Pinter cuja montagem lhe rendeu o prêmio de melhor espetáculo no 5º Prêmio Bravo! Prime de Cultura.
Três diretores dominaram a cena brasileira nos últimos trinta anos: Antunes Filho, José Celso Martinez Corrêa e Gerald Thomas. Ao lado de Antonio Araújo, encenador do Teatro da Vertigem, e Enrique Diaz, Roberto Alvim é um dos destaques da geração de encenadores que veio para suceder a anterior. Como acontece com Antunes, Zé Celso ou Gerald, são diretores cujo estilo se reconhece facilmente. O de Alvim é marcado por duas características. A primeira, o uso da palavra. Ele faz parte de um time de diretores que aposta na força do texto - no caso do Club Noir, de dramaturgos contemporâneos. Além de Motton e de Pinter, a companhia, nova, já encenou no Brasil o norueguês Arne Lygre (Homem Sem Rumo) e um texto do próprio Alvim (Anátema).
A segunda característica é o trabalho peculiar com a iluminação. Nas peças recentes de Alvim, a escuridão domina a cena, abrindo espaço para o imaginário, fazendo ruir as barreiras entre vida e morte, concreto e abstrato, tempo e espaço. Isso demanda um trabalho rigoroso de preparação vocal dos atores, realizado de modo primoroso sobretudo por Juliana Galdino, uma das mais talentosas atrizes da nova geração, que é também mulher de Alvim e fundadora ao seu lado da Club Noir. Além de resgatar o valor supremo da palavra, a penumbra exige imaginação do espectador para a compreensão da obra. "Temos que enxergar a parcela de vida que ainda não foi sufocada pela tempestade de imagens e barulho do mundo atual", diz.
Alvim se convenceu a aderir a essa espécie de estética da penumbra também por acaso. Embora possuísse a inclinação para espetáculos com pouca luz, o diretor resistia. "Isso não pode, isso não é teatro", dizia a si mesmo. Em 2007, poucos dias antes de estrear Homem Sem Rumo, faltou luz na sala de ensaio. "A luz de emergência iluminava muito tenuamente o espaço, e me fez perceber que se você não tem fisionomia, as figuras mudam de estatuto dentro da cena", diz.

Equilíbrio / Dilatação / Energia

2010-02-22T05:44:00.004-04:00

As técnicas cotidianas do corpo são em geral caracterizadas pelo princípio do esforço mínimo, ou seja, alcançar o rendimento máximo com o mínimo uso de energia. As técnicas extra-cotidianas, ao contrário, buscam o máximo de energia quanto mais mínimo é o movimento. Etimologicamente, energia significa "entrar em trabalho".Barba vai encontrar princípios comuns, recorrentes, que norteiam este estado pré-expressivo do ator e que se encontram por trás da representação em diferentes lugares e épocas, como:
Equilíbrio - um equilíbrio extra-cotidiano e que ele chama de "equilíbrio de luxo" ou equilíbrio permanentemente instável, que vai gerar uma série de tensões no corpo e vai exigir um esforço físico maior, dando vida e dinamicidade à ação.
Dilatação - Eugênio Barba diz que um corpo - em - vida é mais que um corpo que vive. "Um corpo - em- vida dilata a presença do ator e a percepção do espectador (...) o corpo dilatado é acima de tudo um corpo incandescente, no sentido científico do termo: as partículas que compõem o comportamento cotidiano foram excitadas e produzem mais energia, sofreram um incremento de movimento, separam-se mais, atraem-se com mais força, num espaço mais amplo ou reduzido".
Energia - Barba define como "a potência nervosa e muscular do ator". Estudar a energia do ator, segundo ele, significa examinar os princípios pelos quais o ator pode modelar e educar sua potência muscular e nervosa, de acordo com situações não-cotidianas. No oriente vamos encontrar vários termos que designam energia e que Barba nos dá como exemplos: a palavra Koshi, no Japão, define a presença do ator em cena e refere-se a uma parte específica do corpo humano: ao caminhar, os atores bloqueiam o quadril, evitando que ele siga os movimentos das pernas. Dois tipos de tensões são criados no corpo - na parte inferior (as pernas que devem mover-se) e na parte superior (o tronco e a coluna vertebral), que está comprometida, forçando para baixo, sobre o quadril. Isto vai pedir um equilíbrio peculiar, onde o tônus muscular do ator é alterado, precisando usar muito mais energia e fazer maior esforço do que quando caminha cotidianamente. Em Bali, o termo usado para descrever a presença do ator, é Bayu, que significa "vento", "respiração" e que se refere à distribuição correta da energia. No teatro Butoh encontramos a energia da neblina, da água, da pedra. Em Zeami, fundador do Teatro Nô, encontramos três tipos de energia, pelas quais seus atores são guiados - velho, mulher, guerreiro - e que nada tem a ver com sexo, mas maneiras diferentes de usar o mesmo corpo por meio de diversos tipos de energia. No ocidente atribuímos ao termo "anima" a energia feminina e ao termo "animus" a energia masculina. Barba ainda nos diz que energia não é esse ímpeto externo, esse excesso de atividade muscular e nervosa, mas se "refere a algo íntimo, algo que pulsa na imobilidade e no silêncio, uma força retida que flui no tempo sem se dispersar no espaço."

Teatro Antropológico

2010-02-18T11:44:00.001-03:00

Encontrar uma anatomia especial para o ator, ou seja, o seu "corpo extra-cotidiano". É através da antropologia teatral - "o estudo do comportamento cênico pré-expressivo que se encontra na base dos diferentes gêneros, estilos e papéis e das tradições pessoais e coletivas", que Barba vai encontrar esse "novo corpo", onde a presença física e mental do ator modela-se segundo princípios diferentes dos da vida cotidiana. O corpo todo pensa/age com uma outra qualidade de energia e ter energia significa saber modelá-la: "um corpo-mente em liberdade afrontando as necessidades e os obstáculos predispostos, submetendo-se a uma disciplina que se transforma em descobrimento." A utilização extra-cotidiana do corpo-mente é aquilo que ele chama de "técnica". Uma ruptura dos automatismos do cotidiano. Princípios aplicados ao peso, ao equilíbrio, ao uso da coluna vertebral e dos olhos e que produzem tensões físicas pré-expressivas, uma qualidade extra-cotidiana de energia que vai tornar o corpo teatralmente "decidido", "crível", "vivo". Desse modo, a presença do ator, o seu bios-cênico, conseguirá manter a atenção do espectador antes de transmitir qualquer mensagem. A força da "presença" do ator não é algo que está, que se encontra aí, à nossa frente. Eugênio Barba nos fala da "presença" como uma contínua mutação que acontece diante de nossos olhos.
As técnicas cotidianas do corpo são em geral caracterizadas pelo princípio do esforço mínimo, ou seja, alcançar o rendimento máximo com o mínimo uso de energia. As técnicas extra-cotidianas, ao contrário, buscam o máximo de energia quanto mais mínimo é o movimento. Etimologicamente, energia significa "entrar em trabalho".

Aceitar o Mistério

2010-02-15T11:40:00.003-03:00

“Aceitar o mistério é muito importante. Quando o homem perde o sentimento do assombro, a vida perde o sentido. Não é a toa que em suas origens o teatro era um “mistério”. O oficio do teatro, porem, não pode permanecer misterioso. Se a mão que empunha o martelo não tiver um movimento preciso, atingirá o dedo e não o prego. A antiga função do teatro deve ser sempre respeitada, mas não com aquele respeito que dá sono. Há sempre uma escada a ser galgada, levando a níveis superiores de qualidade. Mas onde encontrar essa escada? Seus degraus são os detalhes, detalhes minúsculos a cada instante. A arte dos detalhes é que conduz ao coração do mistério”.

Peter Brook.

A Crápula indica:

2009-12-05T14:14:00.003-03:00

A Cia. crápula de teatro acompanha o trabalho da Voo Livre Cia. de dança há alguns anos e neste ano começamos a fazer aulas de dança de jazz e contemporâneo para aplicarmos o conhecimento nos nossos trabalhos... E é com um imenso prazer que divulgamos a reapresentação do Ballet "Carmem", vale a pena conferir o trabalho, a entrada é apenas um Kg de alimento não perecível que serão doados para instituições de caridades. As músicas são de Rodion Schedrin (baseados em temas de Georges Bizet) e Loic Bertrand -Festival Philarmonic Orchestra. As coreografias são de Paulo Medina ( baseado na obra de Mats Ek/ The Cullberg Ballet)

Imperdível!!!

Essa apresentação é um presente da Voo livre Cia de Dança, para a comemoração de seus 18 anos de fundação.

Dia: 08 e 09 de Dezembro
Horário: 20:00 hs
Local: Teatro do colégio Liceu Cuiabano
os alimentos serão doados para instituições de caridade. Contato: (65) 3664-4594 / 9201-4310 / 9241-5558/ 9939-1960

A Crápula indica:

2009-11-17T15:36:00.002-03:00

Há algum tempo conheci a Revista da Cultura, revista eletrônica da Livraria Cultura de São Paulo, é sempre um prazer ler seus artigos sobre Literatura, Música, Artes Plásticas, etc. Este mês destaco o Artigo sobre o trabalho do Ator Elias Andreato na peça "Doido", com temporada até 10 de dezembro, no Teatro Eva Herz, em São Paulo, o ator vive um homem que narra personagens da dramaturgia universal com autores que vão de Rimbaud, Cervantes, Shakespeare, até chegar a Nietzsche, Tchekhov, entre outros. "São fragmentos, pensamentos, trechos de obras que pensam o amor e a arte".

Embora não tenha visto a peça tenho certeza de que uma boa carga de leitura é uma ferramenta importante para a construção de um ator de teatro, pois uma de suas matérias prima de trabalho é o texto que o guiará na elaboração de seus personagens e quanto mais referências para pesquisar melhor será sua atuação no palco.

Por Leandro Brito.

MINIMA CENA 2009 - RESULTADO Mostra SESC de Cenas Curtas

2009-11-06T15:48:00.001-03:00

RESULTADO DO DIA 04/11/2009
CENA ESCOLHIDA PELA PLATÉIA:
EU FEMININO, COM CIA CRÁPULA DE TEATRO

SESC Arsenal apresenta MINIMACENA – Mostra SESC de Cenas Curtas

2009-11-04T01:08:00.002-03:00

O MINIMACENA gera, a profissionais e amadores das artes cênicas, a opotunidade de mostrarem suas "realidades" através de suas obras, cuja a carcterística principal é a curta duração. Serão realizadas apresentações sequenciadas de esquetes, apresentadas por vários artistas.

Cada CENA terá no máximo 15 minutos, e ao final das apresentações o público presente escolherá a melhor da noite, O instrumento pra registro da opinião do público será um formulário com o roteiro e ficha técnica das apresentações.

O resultado será divulgado no dia 06 de novembro pelo site : www.sescmatogrosso.com.br

A esquete escolhida receberá como incentivo, o valor arrecadado na noite da presentação.

Esquete Cia Crápula de Teatro

Cena 02

A Cia Crápula de Teatro apresenta em um jogo cênico o confronto de duas personagens, de um lado D. Flávia que renega o masculino ao ponto de não ser capaz de olhá-lo de frente, do outro Medéia uma mulher cega de ciúmes a ponto de matar seus próprios filhos. Em busca do "Teatro desagadável", a Cia mergulha no universo de Nelson Rodrigues e Heiner Müller expondo dos dois autores as obras pestilentas, fétidas, capazes, por si só, de produzir o tifo e malária na platéia.

"Nenhuma nunca dormiu, para jamais sonhar..."

FICHA TÉCNICA

Atores: Eveton Britto e Jonatas Rodrigues

Trilha Sonora, Pesquisa Dramaturgica, Figurino e Maquiagem: Cia Crápula de Teatro

Coreografia: Suhmara Untar

Direção: Leandro Brito

7 e 8...

2009-10-15T22:21:00.006-04:00

A Cia Crápula de Teatro está a todo vapor com os seus projetos, e para dar conta do recado, investe pesado em aulas. De segunda a sexta a Cia se dedica no horário noturno a treinamentos: aula de técnica vocal e canto, aula de jazz e dança contemporânea e, além disso, dedicamos tempo para aprofundar os conhecimentos em teoria teatral, desenvolver pesquisas, ensaios e laboratórios, tudo isso para que possamos sempre surpreender e maravilhar o nosso espectador com espetáculos primorosos no momento de sua execução. A ralação começou a mais de um mês com os melhores profissionais de Cuiabá. Os estudos de teoria teatral são revezados entre os membros da Cia que se comprometem trazer a cada encontro, uma pesquisa, uma idéia, um pensamento para incitar o debate e agregar valores aos projetos.

Fiquem atentos!

Em breve NOVIDADES!

O POETA DA CENA

2009-09-29T13:25:00.003-04:00

O estudo do teatro contemporâneo vem nos trazer uma nova dimensão da arte do ator. Vários mestres do teatro se debruçaram sobre esta questão: a formação do ator, enquanto ser inteiro (corpo, mente, espírito, coração, ação e imaginação), buscando possibilitar a este ator locomover-se, desenvolver-se e se tornar uma presença ativa, dinâmica, verdadeira, em vida, no tempo e no espaço da representação. Stanislawski, Gordon Craig, Meyerhold, Antonin Artaud, Brecht, Grotowski, Eugênio Barba, Peter Brook, Tadeusz Kantor, são alguns desses mestres que dedicaram e dedicam suas vidas na busca de retomar o verdadeiro sentido do teatro: uma arte que refaz a vida, em vez, de simplesmente copiá-la. Para este teatro, há que se formar um novo ator: O POETA DA CENA.

IDENTIDADE

2009-09-28T12:43:00.005-04:00

A companhia é composta pelos atores (teatreiros), Everton Britto e Jonatas Rodrigues que se despontam como atores nos idos de 1998, dentro do Núcleo de Teatro da ETF-MT (atual IFMT), no grupo de Teatro Pessoal do Anima, o qual realizava seu próprio Festival de Teatro, Fest Ânima, incitando a produção de vários espetáculos teatrais nas mais diversas funções. Isso trouxe a esses dois artistas das artes cênicas outras faculdades que não só a função de Ator. São eles produtores, diretores, sonoplastas, iluminadores, dramaturgos, figurinistas, maquiadores... Nessa formação de grupo puderam participar de grandes sucessos que marcaram época no Pessoal do Ânima, são eles: O inspetor Geral, A trama dos Espinhos, Tia Sarah vai chegar, O Rei Leão entre outros.
Em 2004 já como instrutores do Pessoal do Ânima, responsáveis pela formação de novos atores, eles ingressaram em um novo caminho e não menos bem sucedido. Juntamente com outros artistas fundaram a Confraria dos Atores companhia de Teatro. O grande motivo para o surgimento de uma nova companhia foi a necessidade de buscar uma identidade artística, uma digital que pudesse os caracterizar como únicos e justificar sua presença no cenário nacional das Artes Cênicas.
Re-trato Boca de Ouro, direção geral de Jonatas Rodrigues, principal espetáculo da Confraria dos Atores nos primeiros anos de sua formação, proporcionou grandes conquistas para o teatro cuiabano. Através de sua linguagem transgressora e inovadora, abusado na contemporaneidade do conceito de artes híbridas, essa releitura da obra de Nelson Rodrigues, participou de importantes festivais e mostras no cenário nacional, dentre eles, o FIT Curitiba, Mostra SESC Cariri de Cultura-CE, I Mostra Guaná de Artes Cênicas-MT e o I Festival Nacional de Teatro de Cuiabá.
Toda essa repercussão gerou nesses artistas uma ansiedade ainda maior pelo novo, provocando neles uma dinâmica de criação de velocidade atroz. Devido a essa impulsividade do artista-criador, eles pediram licença para a Confraria dos Atores e hoje trilham seus próprios caminhos. Comprometidos com a qualidade, a precisão, a ousadia e a inovação eles invadem, de forma diferente, mais uma vez o mercado das artes cênicas. A Companhia Crápula de Teatro surge para confluir novos pensamentos e gerar a possibilidade de novas formas de expressão para o teatro cuiabano.